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“Wie weit ein Körper Widerstand leistet und sich organisiert, um andere Alternativen und poetisch-politische Sensibilitäten herzustellen.”   
Juan Pablo Pérez. Der Körper ist poetisch-politisch, 2016.
 

Ist durch die Poetik des Körpers ein metaphorischer Kampf möglich? Sind die ästhetischen, zeitgenössischen Praktiken wirksam, um eine kulturelle und soziale Problematik kritisch zu betrachten? Wie nützlich ist die Kunst, wenn sie überhaupt nützlich ist?

Seit Jahren haben Künstler den Körper physisch und symbolisch dargestellt. Die zeitgenössische Kunstgeschichte zeigt nun, dass der Einsatz des Körpers sich radikalisiert hat und dieser zur rhetorischen Waffe geworden ist.

Im Werk Rallitoxs sind die Körper diskursive Elemente, die die sittlichen und sozialen Ordnungen in Frage stellen. Er erschafft missgestaltete Figuren mit mehrfachen Genitalien, sowie kosmische Wesen, die politisch nicht korrekt sind. Seine Figuren sind Lebewesen des Es’: sie sind ehrlich und primitiv und bringen das Chaos mit, um eine neue Ordnung zu etablieren. Durch den Körper als Waffe diskutiert er das Funktionieren des Establishments, der Sozialordnung und des Kunstsystems.

Auf der anderen Seite entwirft Verónica Orsi den menschlichen Körper fragmentiert. Sie stellt die Unkenntnis unseres organischen Systems, das Tabu der menschlichen Reste, und den unbestreitbaren Zusammenhang zwischen Körper und Kultur in Frage. Die Künstlerin beschäftigt sich mit dem Körper, um dessen Essenz zu diskutieren. Was wird aus den menschlichen Resten, wenn sie nicht mehr Teil des Körpers sind?

Außerdem wird Verónica Orsis Arbeit von der internationalen Diskussion eines Postmodernismus über die hybride Kultur Lateinamerikas beeinflusst. Diese Problematik wird mithilfe des Körpers erarbeitet. Hat der Körper eine Identität?

Beide Künstler verwenden den Körper als Waffe der Reflexion. Beide Künstler zeigen das Scheitern der zersplitterten Debatte und nutzen den Körper als Instrument zur Bekämpfung.

Verónica Orsi
Kuratorin

“Hasta dónde un cuerpo opone resistencia y se organiza para construir otras alternativas y sensibilidades poético-políticas.”

Juan Pablo Pérez. El cuerpo es poético-político, 2016.

 

¿Existe en la poética del cuerpo una posible lucha? ¿Son las prácticas estéticas contemporáneas efectivas al abordar críticamente una problemática social o cultural? ¿Cuál es el grado de utilidad del arte, si es que siquiera tiene uno?

El cuerpo ha sido utilizado física y simbólicamente a lo largo de la Historia del Arte. En el arte contemporáneo el uso combativo del cuerpo como arma retórica se radicaliza.

En la obra de Rallitox el cuerpo funciona como una herramienta discursiva para contender los órdenes morales y sociales establecidos. Él crea cuerpos mal formes y personajes monstruosos de múltiples sexos en tanto seres cósmicos, políticamente (in)correctos. Sus personajes funcionan como seres sobrenaturales elloicos: son sinceros, primitivos y crean desorden para generar un nuevo orden. Rallitox abre, a través del cuerpo, un espacio de discusión contra el régimen establecido, contra el sistema social, contra el sistema del arte.

El trabajo de Verónica Orsi encarna, a través del cuerpo fragmentado, la discusión sobre la ignorancia de nuestro propio sistema orgánico, el tabú de los residuos humanos y su innegable vínculo con la cultura. La artista emplea el cuerpo para hablar de su escencia. ¿En qué se convierten los fragmentos residuales de nuestro cuerpo cuando ya no forman parte de él?

Además, profundamente influenciada por la discusión sobre el vínculo del cuerpo con la cultura híbrida latinoamericana, Verónica Orsi responde a través de la exposición del cuerpo a una problemática inseparable del mismo conflicto. ¿Existe una identidad del cuerpo?

Ambos artistas utilizan el cuerpo como arma de reflexión. Ambos denuncian el fracaso de debates truncos y hacen uso del arte como herramienta de lucha.